Diario de un cura rural - 1951

Película basada en la novela del mismo nombre de Georges Bernanos y dirigida por Robert Bresson.
"la bendición de dar lo que no se tiene, el milagro de las manos vacías" me queda resonando  esta poderosa frase que dice el joven cura que se debate entre sentimientos  de tristeza y fortaleza ante los problemas que enfrenta en  su recién iniciada labor en una pequeña parroquia rural. Dueño de una gran sensibilidad pero con una salud débil debe soportar la maledicencia de la gente del lugar que vuelca sus sentimientos de frustración por sus propios problemas personales contra su persona.
Recurre por consejo a un cura mayor que vive en una aldea cercana pero también es malentendido por éste quién cree a los vecinos lo que le cuentan sobre el joven cura. Ante esta situación de vulnerabilidad mantiene silencio pero debe marcharse debido a que su salud empeora.
Frente a la difícil situación cuestiona su  fe en los momentos de mayor tribulación. Un interesante estudio psicológico de un personaje poco común.
Buena actuación, interesantes diálogos y gran fotografía en blanco y negro."

La noche del cazador - 1955

Esta película del director C Laughton en blanco y negro es un maravilloso cuento cinematográfico con los actores principales Robert Mitchum y Shelley Winters  que narra la historia de un hombre que después de cometer un crimen y robar dinero se los entrega  a sus pequeños hijos haciéndoles jurar que no dirán a nadie y lo guardarán para ellos cuando crezcan. Esto sucede previo a ser él capturado y ahorcado posteriormente. Mientras está en prisión habla en sueños sobre el dinero y su compañero de celda  que es un hombre que se hace pasar por pastor evangélico se pone en alerta. Al estar libre éste hombre que es un desquiciado se  dirige a conquistar la viuda para buscar el dinero que él supone está en esa casa.
Los niños que son un varón de 8 años y una niña de cinco aproximadamente son acosados por este hombre para que le digan dónde está el dinero. La película adquiere gran fuerza y mantiene el suspenso que a veces se vuelve terrorífico. La fotografía es excelente y a la vez retrata toda una época en relación a costumbres y la gran influencia religiosa en la vida de esas personas para las cuales Dios puede ser una gran ayuda como también  un medio para manipular a otro y donde el bien y el mal se confrontan.

Un crimen inconfesable - 2004

Esta película dirigida por Nicole Kassell nos muestra la vida de un hombre joven que después de haber pasado 12 años preso por abuso de menores se enfrenta a la sociedad.
Interesante desde el punto de vista del análisis que se hace de las razones por las cuales una persona pudiera desarrollar impulsos sexuales equivocados hacia otros.
Walter no es un hombre agresivo  ni llega al acto de violación  y  siente  también rechazo y rabia  por otro que comete actos de esa índole.
 Por sus acciones como por sus conversaciones con el terapeuta podemos visualizar que siente una  atracción por niñas que parte de un deseo intenso de olerles su pelo lo que deriva en  un acercamiento no apropiado e invasor hacia jóvenes inocentes.
 Nos queda la pregunta si este impulso  pudiera  obedecer a situaciones de la infancia que han favorecido acercamientos íntimos con otro niño.

 Excelente actuación de Kevin Bacon.

Sonrisas de una noche de verano - 1955

Como en la mayoría de las películas de Ingmar Bergman nos encontramos inmersos en lugares idílicos que el blanco y negro hacen más intensos sobre todo en la fotografía de la naturaleza. Nos traslada a una época llena de esplendor y sofisticación. Los personajes femeninos siempre destacan por una actuación genial y muy adecuada. Se trata de una comedia romántica donde varios enredos se suceden en relación a tres mujeres sus esposos y amante. Creo que las películas de Bergman tienen tres elementos que las hacen únicas: diálogos inteligentes, fotografía hermosa y un suspenso mantenido. Cito aquí alguno párrafos: 1:"no puedo seguir su juicio" 2: "lo importante es que no se pierda el juicio" ------------------------ "no se puede proteger a nadie de un sentimiento"

Sonata Otoñal - Ingmar Bergman (1978)

Esta película se centra principalmente en la relación madre-hija y el proceso mediante el cual ambas se enfrentan para ser más auténticas y sanar viejas heridas.
Los principales protagonistas son Charlotte, la madre, una famosa concertista en piano de edad madura que visita a su hija Eva después de siete años de ausencia durante los cuales Eva tuvo y perdió su pequeño hijo, y Viktor su marido quien es el que comienza relatando su vida junto a Eva y de su amor por ella que reconoce no saber cómo expresárselo en palabras.
Al reencontrarse ambas mujeres y convivir por unos días es inevitable que no surjan antiguos dolores de la niñez de Eva en el que con imágenes del pasado entendemos que Charlotte fue una madre ausente y egoísta con su hija. También observamos cómo su segunda hija Helena enferma de una grave enfermedad degenerativa que la mantiene postrada y fue por este motivo recluída en una clínica por su madre de la cual Eva la ha sacado y la tiene en su casa, hecho que perturba a Charlotte cuando lo conoce, ya que esa hija según ella misma dice "debía estar muerta"
Una película que nos interna en el plano sicológico de los protagonistas que es importante ver y escuchar con atención ya que como todas las películas de Bergman cada mirada, cada silencio, cada gesto y cada atmósfera tienen de por sí ya un significado .
Maravillosos paisajes y excelente actuación de Ingrid Bergman y Liv Ullmann

Fresas salvajes - 1957

Esta película de Ingmar Bergman cuenta la historia de un médico que está a punto de recibir un reconocimiento por sus 50 años ejerciendo la medicina. El vive solo con su ama de llaves, en el viaje que efectúa para llegar al lugar de la ceremonia es acompañado por su nuera. Durante todo el trayecto él recuerda el tiempo feliz de su infancia que pasó en un campo junto a una gran familia. Estos recuerdos se entremezclan con sueños que traen imágenes pasadas y futuras. Los dolores de su vida y la difícil relación con sus seres más cercanos se contrapone con la hermosa relación que logra en el presente y de forma espontánea con unos jóvenes que conoce en el camino,una cosa que no logró durante una vida intensamente dedicada a trabajar. Em este punto que tiene un espacio para enfrentarse consigo mismo es capaz de enfrentar sus miedos y antiguos traumas siendo capaz de pensar en ellos así también ssolucionarlos.
Hermosa fotografía y diálogos llenos de metáforas y poesía

La hora del lobo - 1968

Esta película de Ingmar Bergman narra la historia de una pareja que vive aislada en una isla. El es un pintor que no tiene mayor éxito, ella está embarazada y comienza la película contando como él ha desaparecido. A través de sus recuerdos podemos conocer la niñez atormentada de su esposo y cuyos efectos negativos empiezan a aparecer durante su embarazo por lo que le manifiesta a ella que no desea otro ser cerca de él. Una frase o un corto intercambio de palabras tienen especial importancia para conectar diferentes hechos y etapas de su vida. Espectaculares episodios surrealistas dan cuenta de sus traumas sexuales y afectivos. Hermosa fotografía en blanco y negro

Dreams - Akira Kurosawa 1990

Hace 20 años ya la preocupación de Akira Kurosawa por el destino del planeta y los humanos se hace sentir en esta serie de Sueños que nos presenta con diferentes temas que nos dejan totalmente impactados por la fuerza y lo simple de su contenido pero también inquietos ante los mensajes de alerta frente a la devastación que el hombre ejerce en su medio. Imágenes apocalípticas ante la contaminación son presentadas con crudeza en unos y con delicadeza en otros. Imágenes acompañadas de una música especial nos llevan a diferentes lugares y situaciones bizarras pero de gran contenido. Los niños y los ancianos tienen un lugar importante en relación a su sensibilidad para enviar los mensajes. Uno de los sueños mas bellos es el que presenta a un pintor frente a una galería de cuadros de Vincent Van Gogh, de pronto el pintor "entra" en los cuadros haciendo un recorrido por varias pinturas encontrándose con el mismo Van Gogh en uno de ellos donde inician un interesante diálogo. Si bien es cierto que varios sueños son pesimistas el último es colorido y lleno de esperanza

Persona - Ingmar Bergman - 1966

Persona es una película dirigida por Ingmar Bergman.  Es una película fácil de ver pero difícil de interpretar totalmente ya que tiene múltiples posibilidades. Es en blanco y negro y tiene pocos momentos de sonido, algunos se escuchan cuando se superponen imágenes de algunos hechos que suceden en otro lugar o situaciones traumáticas vividas por una de las protagonistas principales que no alcanzamos a dimensionar.

Elisabet es una artista que estando en el escenario y actuando de pronto queda en silencio con la mirada fija y así se queda. Es internada en una clínica donde sigue con su mutismo y falta de motivación. Se le asigna una enfermera, Alma, que pasa a ser la otra protagonista principal. Alma al contrario que Elisabet, habla y está ansiosa por hablar, necesita contar cosas de su pasado. Y hablándole a Elisabet, llega a analizar situaciones que quizás nunca hubiera logrado en una conversación entre dos. Elisabet no responde verbalmente pero sí lo hace con gestos y sonrisas. Este punto lo encuentro el más significativo de la película y es mi opinión personal : expresar nuestras vivencias las hacen adquirir una significación. El hecho que Elisabet “cuente” a otra persona por escrito parte de esas íntimas confesiones de Alma y que ésta lo descubra también tiene un impacto importante en su relación. La falta de lealtad quiebra la relación y a la vez la hace entrar en otra dimensión de comunicación más violenta pero también válida. Quizás algunos problemas emocionales que presentan las personas y que son difíciles o imposibles de expresar puedan ser resueltos cuando otra persona con sus propias vivencias y forma de ser la haga comprender y/o visualizar sus propios conflictos. Alma en una ocasión se pregunta ¿cómo es posible que podamos ser "otra" persona? el significado de esta pregunta apunta a muchas respuestas: una podría ser que a veces actuamos de forma tan extraña que a nosotros mismos nos parece que somos "otra" persona (?)

Dersu Uzala - 1975

Esta película del director Akira Kurosawa está basada en el libro escrito por el explorador Vladimir Arsenyev en Siberia y sus experiencias junto al nativo Dersu Uzala que lo acompaña por un período de tiempo enseñandole los secretos de la vida en la montaña. Los paisajes y la fotografía son espectaculares como la mayoría de las película de Kurosawa. Un entrañable cariño se crea entre ambos pero el amor del nativo por la vida libre puede más al no aceptar la invitación del "capitán" como él lo llama, a vivir en su casa los últimos días de su vida.

Bushi no ichibun - Love and Honor (2006)

Esta película del director japonés Yoji Yamada, cuyo significado en español es "El catador de veneno" nos muestra la historia de una pareja joven y bien avenida formada por un samurai y su esposa. Este hombre que trabaja como catador de veneno para su amo queda ciego después de probar una comida envenenada. Su esposa que lo ama profundamente se ve involucrada en una forzada relación con un acaudalado hombre que le ha ofrecido ayuda económica a cambio de favores sexuales. El dilema que aparece es ¿debemos saber todo lo que hace el otro? ¿es posible entender todo lo que el otro hace? El resultado es una cuestión de honor y amor. Hermosa fotografía e interesantes diálogos que nos muestran la vida típica japonesa en un momento histórico.

No matarás - 1988

Esta película de K Kieslowski condena el crimen y la forma en que las personas juzgan y matan a la vez al criminal. Jaceck un joven desadaptado y tal vez con alguna alteración mental asesina al azar a un taxista de forma cruel y violenta. En forma paralela se nos presenta el momento en que un joven abogado Piotr, que recién se ha recibido se cruza con este joven por azar poco antes del crimen.
Después de perder la defensa Piotr que tiene una gran sensibilidad cuestiona incluso el hecho de porqué él no pudo conocer más a ese joven que se había cruzado irónicamente antes en su camino.
La pena de muerte debe ser llevada a cabo y no se ocultan los crudos detalles con que se ejecuta el castigo.

Escenas de la vida conyugal - 1973

Esta película de Ingmar Bergman muestra la vida de un matrimonio y sus conflictos. El principal problema que enfrenta la pareja es la falta de comunicación lo que hace en un momento que se miren como desconocidos. Una pareja amiga en una reunión común dice todo lo que mantenía oculto en la vida cotidiana y salen a la luz sus verdaderos dolores y odios contenidos.Es el final para ellos pero seguramente el comienzo de una vida más real y no de máscaras.La dificultad de los protagonistas Marianne y Johan es el de definir sus propios sentimientos o quizás de reconocerlos los hace adoptar actitudes inquietantes y poco claras. De ahí la necesidad de interpretar los silencios y las imágenes. En un momento Johan se va con una mujer más joven. Pero este no es el final para esta pareja que no puede terminar la relación de forma definitiva, ya que se encuentran nuevamente en varias oportunidades incluso para tener sexo y también agredirse emocionalmente tratando de descubrir sus verdaderos sentimientos. La mujer tiene dudas respecto a lo que podría ser una mejor forma de relacionarse, pero tiene sentimientos más profundos y más demostrativos por su pareja. El hombre es casi un niño emocionalmente

Saraband - 2003

Saraband es la continuación de Escenas de la vida conyugal 30 años después. Trabajan los mismos excelentes actores Liv Ullman (Marianne) y Erland Josephson (Johan). Comienza la película con la mujer contando que hace 30 años no se ven. Ella desea ver nuevamente a su ex esposo y parte a visitarlo a un lugar apacible en las montañas donde él reside ya anciano y sólo. El encuentro es emocionante para ella y los silencios son importantes para interpretar lo que sienten. Aquí se puede vislumbrar que ella ahora sabe realmente que siempre amó a este hombre. El continúa siendo demasiado reservado e indiferente como para saber lo que siente. Parece sentir afecto pero no amor. Aquí también sabemos que Johan no siguió su relación con la mujer joven por la que abandonó a Marianne pero tuvo otra pareja como también Marianne.El resto de la película se entrelaza con la difícil relación de odio de Johan con su hijo. Es impactante que un padre verbalize su odio hacia su hijo (Henrik) de forma tan fría. A la vez Henrik cuya esposa Anna ha muerto tiene una relación de dependencia y amor egoísta con su hija Karin. Algo muy importante es la influencia que aún tiene en todos la desaparecida Anna cuyo amor fiel e incondicional hacia su marido es admirado e inolvidable para ellos. El verdadero amor que ha trascendido el tiempo y la muerte es el más claro frente al de los protagonistas que comparten de manera cercana y no han podido definirloMarianne permanece unos días y después se va definitivamente terminando con el relato del final de la historia. Cuenta ella que se hablaron por teléfono por un tiempo pero estas llamadas fueron abruptamente interrumpidas por la respuesta de su ama de llaves que dijo que él no podía atenderla, después le escribió algunas cartas a Johan pero no tuvo respuesta.

Los comulgantes - 1962

Esta película de Ingmar Bergman en blanco y negro aumenta el ambiente triste y casi trágico de las escenas. Un pastor vive una crisis existencial y de su propia identidad como pastor pero se niega a reconocerlo y sigue como un autómata funcionando en su iglesia. Sus propias preguntas sobre el "silencio" de Dios un tema existancialista por esencia es característico de los autores de películas que se hacen esta pregunta y no hallan respuesta. Se plantea el tema como algo en el que choca la fe y no hay salida. No hay respuestas. Pesimismo y rutina se plantean como la forma de vida religiosa.Personalmente creo que Bergman destila su propio enfoque de una realidad que puede ser y es diferente

Fanny y Alexander - 1982

Esta película de Ingmar Bergman tiene como todas las suyas, la mezcla de una hermosa fotografía con diálogos y/o monólogos increiblemente interesantes. Admirable es la capacidad de retratar en forma tan íntima y precisa la sicología femenina a través de sus expresiones tanto verbales como de lenguaje corporal.Se dice que es una autobiografía. En esta película expresa sus fuertes sentimientos frente a Dios y la religión fundados en las duras experiencias vividas en su niñez.

Ese oscuro objeto del deseo - 1977

Esta película de Luis Buñuel, nos relata el obsesionado deseo de un hombre maduro por poseer a una jovencita que aparentemente se burla de él. Al principio ella actúa como una niña ingenua y él se arma de paciencia para vencer su timidez. Pero a medida que avanza el tiempo él se siente realmente ofendido por no poder vencer su frialdad. A veces divertida y otras cruel lo mantiene en un constante frustración por no poder tenerla. La escena cuando ella en la cama usa una ropa interior llena de nudos y lazos es de un desesperado erotismo. Una película que mantiene todo el momento el interés y el suspenso terminando de una forma inesperada.

La cicatriz (Blizna) - 1976

Una película diferente, del director K Kieslowski, donde un hombre encargado de la construcción y puesta en marcha de una fábrica en un lugar apartado debe enfrentar los conflictos de los residentes que no ven más allá de sus necesidades inmediatas.Una hermosa fotografía junto a imágenes cotidianas de la bucólica vida en un pueblo pequeño y toda la grandeza y debilidades de sus habitantes. Al final lo que se puede rescatar de éste hombre que a pesar de su inteligencia y valor no logra concretar sus proyectos por las circunstancias y el ambiente que lo rodea es que lo más simple íntimo y aparentemente trivial es lo que le hace seguir adelante y reanudar su vida

El séptimo sello - 1957

Esta película de Ingmar Bergman, nuevamente nos enfrenta con el tema recurrente del director por la religión y la muerte y también su visión desesperada ante la mismaUn caballero vuelve de las cruzadas durante el tiempo de la peste en Europa. Una visión casi surrealista nos muestra proseciones de monjes insultando y culpando a los que están en su paso por las desgracias mientras los fieles se azotan a sí mismos y entre ellos para aplacar la ira de Dios.No hay forma de escapar a la muerte pero aún así el caballero "juega" con ella al ajedrez dejando en claro que nuestros actos sólo son a veces formas de enfrentarla con dignidad o tratar de evitarla.Este tipo de películas generalmente alejan a mucha gente de Dios por la visión existencialista que tienen pero también ha abierto seguramente los ojos de otros que analizarán los abusos cometidos por los que tienen el poder en los grupos religiosos

Viridiana - 1961

Esta película de Luis Buñuel clasificada como cine arte y drama hace un crudo retrato de la vida miserable de los pobres después de la guerra civil española. Nos presenta la historia de Viridiana, una joven que se encuentra en el convento para hacerse monja cuando repentinamente se le solicita vaya a visitar a su anciano tío, don Jaime, que está enfermo y solo en una granja. Este hombre vive en el pasado recordando a la mujer que iba a ser su esposa y falleció antes de casarse con él. La llegada de Viridiana que tiene un gran parecido a la joven novia causa un gran impacto en Don Jaime que se desespera por mantenerla a su lado desatando una tragedia.Viridiana mientras permanece en la casona reúne gran número de pobres a los que quiere ayudar pero sus esfuerzos son inútiles y esto queda demostrado luego que los desposeídos dan lugar a una escena perversa y casi delirante durante una comida que realizan en su ausencia. El final es aún más insólito pero tal vez previsible demostrando que la realidad de los sentimientos y las pasiones suelen sobrepasar los ideales.