El mago de Oz - 1939

En esta hermosa película del director Victor Fleming, una niña es llevada por un tornado desde su hogar, en un momento en que ella se siente infeliz por problemas comunes a toda joven de su edad, a un mundo mágico donde tres personajes la acompañarán para buscar soluciones a situaciones personales difíciles . Buscan al mago de Oz que se sabe da solución a toda clase de conflictos. Al llegar donde este ser que ellos se imaginan alguien grandioso y diferente, se desilusionan al ver que es solo un hombre de carne y hueso sin mayor presencia que cualquier otro ser humano. Pero este hombre de apariencia común y corriente tiene palabras sabias para ellos. Lo que él les da es confianza en sí mismos y les entrega la convicción que dentro de ellos están todos los valores y las capacidades para vencer sus debilidades y que sólo tienen que buscarlas y valorarse como seres únicos y especiales. Una película inolvidable.

Escenas de la vida conyugal - 1973

Esta película de Ingmar Bergman muestra la vida de un matrimonio y sus conflictos. El principal problema que enfrenta la pareja es la falta de comunicación lo que hace en un momento que se miren como desconocidos. Una pareja amiga en una reunión común dice todo lo que mantenía oculto en la vida cotidiana y salen a la luz sus verdaderos dolores y odios contenidos.Es el final para ellos pero seguramente el comienzo de una vida más real y no de máscaras.La dificultad de los protagonistas Marianne y Johan es el de definir sus propios sentimientos o quizás de reconocerlos los hace adoptar actitudes inquietantes y poco claras. De ahí la necesidad de interpretar los silencios y las imágenes. En un momento Johan se va con una mujer más joven. Pero este no es el final para esta pareja que no puede terminar la relación de forma definitiva, ya que se encuentran nuevamente en varias oportunidades incluso para tener sexo y también agredirse emocionalmente tratando de descubrir sus verdaderos sentimientos. La mujer tiene dudas respecto a lo que podría ser una mejor forma de relacionarse, pero tiene sentimientos más profundos y más demostrativos por su pareja. El hombre es casi un niño emocionalmente

Saraband - 2003

Saraband es la continuación de Escenas de la vida conyugal 30 años después. Trabajan los mismos excelentes actores Liv Ullman (Marianne) y Erland Josephson (Johan). Comienza la película con la mujer contando que hace 30 años no se ven. Ella desea ver nuevamente a su ex esposo y parte a visitarlo a un lugar apacible en las montañas donde él reside ya anciano y sólo. El encuentro es emocionante para ella y los silencios son importantes para interpretar lo que sienten. Aquí se puede vislumbrar que ella ahora sabe realmente que siempre amó a este hombre. El continúa siendo demasiado reservado e indiferente como para saber lo que siente. Parece sentir afecto pero no amor. Aquí también sabemos que Johan no siguió su relación con la mujer joven por la que abandonó a Marianne pero tuvo otra pareja como también Marianne.El resto de la película se entrelaza con la difícil relación de odio de Johan con su hijo. Es impactante que un padre verbalize su odio hacia su hijo (Henrik) de forma tan fría. A la vez Henrik cuya esposa Anna ha muerto tiene una relación de dependencia y amor egoísta con su hija Karin. Algo muy importante es la influencia que aún tiene en todos la desaparecida Anna cuyo amor fiel e incondicional hacia su marido es admirado e inolvidable para ellos. El verdadero amor que ha trascendido el tiempo y la muerte es el más claro frente al de los protagonistas que comparten de manera cercana y no han podido definirloMarianne permanece unos días y después se va definitivamente terminando con el relato del final de la historia. Cuenta ella que se hablaron por teléfono por un tiempo pero estas llamadas fueron abruptamente interrumpidas por la respuesta de su ama de llaves que dijo que él no podía atenderla, después le escribió algunas cartas a Johan pero no tuvo respuesta.

Los comulgantes - 1962

Esta película de Ingmar Bergman en blanco y negro aumenta el ambiente triste y casi trágico de las escenas. Un pastor vive una crisis existencial y de su propia identidad como pastor pero se niega a reconocerlo y sigue como un autómata funcionando en su iglesia. Sus propias preguntas sobre el "silencio" de Dios un tema existancialista por esencia es característico de los autores de películas que se hacen esta pregunta y no hallan respuesta. Se plantea el tema como algo en el que choca la fe y no hay salida. No hay respuestas. Pesimismo y rutina se plantean como la forma de vida religiosa.Personalmente creo que Bergman destila su propio enfoque de una realidad que puede ser y es diferente

Torta de nieve - 2006

Esta película del director Marc Evans nos muestra que la vida puede cambiar drásticamente para las personas. Un hombre en el camino, un encuentro casual con una joven. Parten en su auto y chocan. Ella muere. El se siente responsable de dar la noticia a su madre. Al llegar comprueba que la mujer es autista. Se muestra el especial mundo en el cual vive inmersa esta persona, las dificultades que ella tiene para comunicarse y la de los otros para descifrar sus especiales codigos. En este proceso que se ve obligado a asumir este hombre va descubriendo sus propias debilidades y fortalezas. Conoce en ese entorno una mujer que le atrae y le ofrece su compañía, enfrentándose a situaciones de intimidad y convivencia que creía imposibles. Una película que nos muestra situaciones especiales y a la vez cotidianas que nos harán valorar la diversidad y la comprensión entre las personas

Wilbur quiere suicidarse - 2002

Esta película de Lone Scherfig nos enfrenta a los dos temas principales de la vida del ser humano, la muerte y la razón por preferir la vidaWilbur es un hombre joven que quiere suicidarse a toda costa. Su ánimo depresivo no lo deja disfrutar de la vida ni sentir alegría. A través que la película avanza vemos el posible motivo que lo marcó cuando niño para sentir este dolor permanente. Su hermano Harbour es para suerte de él el símbolo de la comprensión, con una bondad difícil de encontrar en un ser humano apoya a Wilbur durante y después de cada uno de sus intentos de suicidarse. Un último drama que sucede dentro de la familia pone a Wilbur en la posición de encontrar un sentido a su vida

Fanny y Alexander - 1982

Esta película de Ingmar Bergman tiene como todas las suyas, la mezcla de una hermosa fotografía con diálogos y/o monólogos increiblemente interesantes. Admirable es la capacidad de retratar en forma tan íntima y precisa la sicología femenina a través de sus expresiones tanto verbales como de lenguaje corporal.Se dice que es una autobiografía. En esta película expresa sus fuertes sentimientos frente a Dios y la religión fundados en las duras experiencias vividas en su niñez.

Ese oscuro objeto del deseo - 1977

Esta película de Luis Buñuel, nos relata el obsesionado deseo de un hombre maduro por poseer a una jovencita que aparentemente se burla de él. Al principio ella actúa como una niña ingenua y él se arma de paciencia para vencer su timidez. Pero a medida que avanza el tiempo él se siente realmente ofendido por no poder vencer su frialdad. A veces divertida y otras cruel lo mantiene en un constante frustración por no poder tenerla. La escena cuando ella en la cama usa una ropa interior llena de nudos y lazos es de un desesperado erotismo. Una película que mantiene todo el momento el interés y el suspenso terminando de una forma inesperada.

Una relación particular - 1999

Esta película dirigida por Frederik Fonteyne trata el tema muy de moda hoy en día en el que dos personas, un hombre y una mujer, se conocen por medio de un aviso que han publicado. Lo diferente y poco común al menos para nuestro medio cultural es que la proposición es tener una relación de tipo sexual que no es explícita en la película y nunca sabremos de qué se trata pero es algo especial, una fantasía que ambos desean llevar a cabo.Sus citas se repiten varias veces y por momentos los vemos más cercanos casi como una pareja enamorada. En algunos momentos se vocalizan sus pensamientos haciéndonos participes de su interioridad y del temor pero también el deseo de llevar la relación a un plano más sentimental y romántico. Con el paso de los días llega el momento en que deben tomar una decisión y nosotros podemos concluir que los sentimientos de amor y necesidad de compañía son los que prevalecen siempre en toda persona aunque hayan nacido de forma poco común o caprichosa

La cicatriz (Blizna) - 1976

Una película diferente, del director K Kieslowski, donde un hombre encargado de la construcción y puesta en marcha de una fábrica en un lugar apartado debe enfrentar los conflictos de los residentes que no ven más allá de sus necesidades inmediatas.Una hermosa fotografía junto a imágenes cotidianas de la bucólica vida en un pueblo pequeño y toda la grandeza y debilidades de sus habitantes. Al final lo que se puede rescatar de éste hombre que a pesar de su inteligencia y valor no logra concretar sus proyectos por las circunstancias y el ambiente que lo rodea es que lo más simple íntimo y aparentemente trivial es lo que le hace seguir adelante y reanudar su vida

Cinema Paradiso - 1988

Esta película de Guiseppe Tornatore llega a los sentimientos más nobles del ser humano. Hace reír y llorar ante las simples verdades del amor y la amistad. Un hombre recuerda su gran amigo que ponía las películas en el cine de su pequeño pueblo donde éste era el sitio de reunión y diversión de la mayoría y como los une el amor y la tragedia. Con pedazos de recuerdos nos muestra su vida desde niño y adolescente cuando se desarrolla la trama hasta el momento actual de retrospectiva mezclado con la visión de algunas películas que se mostraban en el cine de entonces.Lo que nos atrae de esta historia es la certeza de que los sentimientos de amor y lealtad pueden permanecer a lo largo de toda una vida cuando son sinceros

El séptimo sello - 1957

Esta película de Ingmar Bergman, nuevamente nos enfrenta con el tema recurrente del director por la religión y la muerte y también su visión desesperada ante la mismaUn caballero vuelve de las cruzadas durante el tiempo de la peste en Europa. Una visión casi surrealista nos muestra proseciones de monjes insultando y culpando a los que están en su paso por las desgracias mientras los fieles se azotan a sí mismos y entre ellos para aplacar la ira de Dios.No hay forma de escapar a la muerte pero aún así el caballero "juega" con ella al ajedrez dejando en claro que nuestros actos sólo son a veces formas de enfrentarla con dignidad o tratar de evitarla.Este tipo de películas generalmente alejan a mucha gente de Dios por la visión existencialista que tienen pero también ha abierto seguramente los ojos de otros que analizarán los abusos cometidos por los que tienen el poder en los grupos religiosos

Viridiana - 1961

Esta película de Luis Buñuel clasificada como cine arte y drama hace un crudo retrato de la vida miserable de los pobres después de la guerra civil española. Nos presenta la historia de Viridiana, una joven que se encuentra en el convento para hacerse monja cuando repentinamente se le solicita vaya a visitar a su anciano tío, don Jaime, que está enfermo y solo en una granja. Este hombre vive en el pasado recordando a la mujer que iba a ser su esposa y falleció antes de casarse con él. La llegada de Viridiana que tiene un gran parecido a la joven novia causa un gran impacto en Don Jaime que se desespera por mantenerla a su lado desatando una tragedia.Viridiana mientras permanece en la casona reúne gran número de pobres a los que quiere ayudar pero sus esfuerzos son inútiles y esto queda demostrado luego que los desposeídos dan lugar a una escena perversa y casi delirante durante una comida que realizan en su ausencia. El final es aún más insólito pero tal vez previsible demostrando que la realidad de los sentimientos y las pasiones suelen sobrepasar los ideales.

The time (Shi gan) - 2006

Esta película del director coreano Ki duk Kim tiene un interesante entorno de fotografía como la mayoría de las películas orientales. Trata la obsesión moderna por cambiar y el uso de la cirugía plástica como un arma de poder y vanidad. El hecho que el título sea "El tiempo" se puede interpretar de diferentes maneras, una sería el desgaste que sufre la relación de pareja con el tiempo y como dominar el tiempo con tretas que pueden ser engañosas finalizando con la idea de que el tiempo sigue su curso y no podemos detenerlo ni revertir lo ya vivido.Al principio la película se presenta llena de incógnitas pero creo que a medida que avanza se repite demasiado la idea central del cambio, el encuentro y el actuar neurótico de los protagonistas y su equivocada forma de actuar.

Santa Sangre - 1989

Esta película de Alejandro Jodorowsky catalogada como terror y misterio, relata la vida de un hombre joven con alteraciones mentales que está confinado en un hospital y desde ese lugar y a través de recuerdos nos muestra su vida desde niño y los hechos que lo traumatizaron. Una mezcla de sueños e imágenes surrealistas de gran violencia tanto física como sicológica se nos muestra para darle fuerza a los hechos que afectan la vida de las personas. Su madre y su padre ambos actores del circo viven una relación de odio - amor que termina en tragedia frente a los ojos del niño. Fanatismo religioso, promiscuidad, abuso de menores y sangre por doquier son los principales elementos que oonforman la película. Música típica mexicana y canciones de esa región le dan un aire fresco y casi romántico a las escenas

Waking life - 2001

Esta película de Richard Liknlater nos lleva a través de personajes animados pero que son representados por actores de carne y hueso y que son fácilmente reconocibles como Julie Delpy y Ethan Hawke a través de una historia de sueños, ilusiones y realidad que se entrelazan a través de imágenes que nos presenta un joven que vive inmerso en una realidad que él no puede dimensionar totalmente ya que pasa del estado de vigilia al de sueño en forma ininterrumpida y conversa con diferentes personajes que le hacen diferentes comentarios sobre la vida, los sueños y la realidad citando a conocidos filósofos y a Dios

Primavera,verano,otoño,invierno, primavera otra vez. - 2003

Esta película del director Ki Duk Kim nos muestra la vida de un niño desde pequeño cuando es educado en el budismo por un monje en una isla dentro de un hermoso lago. El ambiente está lleno de simbolismo y belleza. El joven deja la isla luego de conocer a una joven que llega a ese lugar para ser también educada por el monje. Los problemas en el mundo externo en su mayoría producto de situaciones pasionales lo llevan a convertir su vida en un infierno. El vuelve entonces hasta el monje nuevamente y así retoma su camino espiritual

Rojo - 1994

Esta fue la última película que nos dejó el director Krzysztof Kieslowski . Llena de símbolos, imágenes, y hermosa fotografía nos muestra la vida de una joven y atractiva modelo cuando por casualidad se topa con un juez jubilado que vive una vida llena de soledad y desencanto. Este hombre tiene una extraña afición que es espiar a sus vecinos escuchando sus conversaciones telefónicas. Ella se muestra muy disgustada cuando descubre lo que él hace pero a pesar de todo un tierno sentimiento la acerca a este hombre. El vuelve a sonreír nuevamente y pasan momentos de interesantes conversaciones. Casi estamos esperando que un hecho romántico o pasional los una pero esto no sucede y es esta espiritualidad tan típica de este director la que hace que sea una película diferente.

Monsieur Verdoux - 1947

Esta película de Charles Chaplin nos sorprende al mostrarnos a un Chaplin que no se presenta como siempre haciendo de un gran payaso bufón sino que representa un personaje amable pero cínico que se dedica a engatusar a mujeres solas para robarles e incluso matarlas. Las tretas que utiliza son novedosas y despliega toda su ternura e inteligencia para ganarse la confianza de ellas. Nos mantiene en suspenso hasta el final cuando comete errores o quizás se enfrenta a dos mujeres más inteligentes

Contra la pared - 2004

El director turco Fatih Akin ha hecho una excelente película con los elementos de drama y romance logrando mostrar bien la situación de los inmigrantes turcos en Alemania. La música típica y las costumbres son retratadas de excelente forma. Cahit un hombre de 40 años está viviendo una vida sin esperanzas y sumergido en las drogas y el alcohol. Cuando tiene un accidente y está en el hospital conoce a a Sibel una joven también turco-alemana que se ha hospitalizado por intentar suicidarse. Sibel desea vivir más libremente pero es constantemente coercionada por su tradicional familia y propone a Cahit un matrimonio para liberarse totalmente. Este duda pero al fin acepta y llegan a vivir juntos pero solo como compañeros de casa. A medida que pasa el tiempo y ante una situación que nos parece sin esperanza debido a la falta de amor y valores se produce lo que no parecía posible, pero ellos se enamoran. A pesar del amor la comunicación es difícil debido a la especial forma de ser de cada uno y en un arranque de celos Cahit mata a otro hombre lo que provoca la separación de la pareja y que los hará recorrer nuevos e inesperados caminos

La vida de los otros - 2006

Esta película del director Florian Henckel von Donnersmarck catalogada como suspenso y drama , la habría titulado “Sonata para un hombre bueno, nos relata la historia de espionaje sobre Georg, escritor, y Christa, actriz de teatro, una pareja de alemanes en los comienzos del los años 80 en Berlin del Este. El Ministro de Cultura se ha interesado en Christa, a la cual conoce durante una reunión de intelectuales. Para tener algún motivo y acusar de deslealtad al regímen a su novio, manda a Wiesler, un agente del Servicio Secreto para espiarlos. Wiesler es un eficiente instructor de espías, cuya especialidad es el interrogatorio a prisioneros, algo que sabe hacer con educada severidad.Este agente a medida que observa la vida de sus “víctimas” se siente fuertemente tocado por el idealismo y la nobleza en la vida de la pareja hacia ellos mismos y a sus paresToda su vida se transforma cuando se ve enfrentado a la realidad de tener que decidir entre la lealtad al Partido y sus nuevos sentimientos hacia esa realidad que sólo él puede apreciar y dimensionar

Vivir - 1952

Esta película del director japonés Akira Kurosawa dura 143 minutos. Al comienzo nos parece algo lenta y sombría ya que cuenta la vida del señor Watanabe, un empleado de oficina que pasa el tiempo sin hacer realmente nada más que timbrar papeles de manera automática y sin sentido. Después de treinta años en este trabajo su ánimo está totalmente bajo y para colmo le descubren un cáncer de estómago que le garantiza sólo meses de vida. La certeza de la muerte pone a este hombre frente a su absurda realidad y trata de alegrar sus días gastando el dinero en comidas, visitas a casinos, fiestas con mujeres que tampoco le satisfacen o lo hacen sentir mejor. Sale con una alegre y joven compañera de oficina que lo hace reír por primera vez, pero a pesar de su entusiasmo por ella esto no pasa de ser un pequeño momento de alegría. De pronto se da cuenta que lo único que le queda por hacer es seguir haciendo lo que siempre ha hecho, o sea volver a su trabajo pero con otra visión y con la motivación de revertir la situación de haber trabajado sin compromiso ni entusiasmo y empieza a poner todas sus energías en lograr que se materialize un proyecto de crear un parque que estaba por mucho tiempo pendiente.La película de pronto nos muestra el funeral del Señor Watanaba donde todos incluso su hijo comentan el cambio de su personalidad poco antes de morir. Las razones que dan los más cercanos son totalmente erradas lo que demuestra lo poco o nada que lo conocían. Esta parte es interesante ya que nos hace ver como el final de una vida toma sentido al enfrentar la cercanía de la muerte.

La naranja mecánica - 1971

Esta película del director Stanley Kubrick mantiene el interés en todo momento. Cuestionar las herramientas que usa la sociedad para reformar y a veces transformar de forma definitiva las inclinaciones sicópaticas o sociopáticas de algunos individuos es un tema que tiene muchas variables de tipo moral, social y médico. Kubrick en esta película analiza los métodos que se han usado o pueden usarse con éste propósito. Alex un joven londinense y su grupo de amigos la pasan bien torturando, hiriendo y violando a personas que son para ellos nada más que objetos de sus caprichos sexuales y sádicos. En un momento de quiebre del grupo por tener el liderazgo Alex cae en desgracia y es detenido durante una de sus fechorías. Al estar en la cárcel y para salir antes, él mismo se propone para una investigación sobre cambio de conducta por aversión. Los resultados parecen ser satisfactorios aunque son sólo un experimento que también tiene errores. Al salir se enfrenta con una sociedad que lo tiene en la mira y él es ahora la víctima de su acondicionamiento y anteriores actos que lo estigmatizan. En resumen una película excelente que resulta más vigente ahora que nunca.

Madadayo - 1993

Esta película del director Akira Kurosawa nos conecta de inmediato con las hermosas tradiciones japonesas en relación a la vida familiar y las relaciones interpersonales tan llenas de cortesía en este país. Un profesor en una Academia Superior se retira, para dedicarse a escribir, siendo este hecho muy lamentado por sus alumnos que lo consideran "oro puro". El profesor es un hombre muy sensible y de buen humor que ha sabido ganarse el corazón de sus alumnos que no lo olvidarán ni dejarán hasta su muerte. Cada año lo visitan en su cumpleaños y le hacen una celebración llena de rituales que recuerdan su época de estudiantes y además le formulan una pregunta al profesor :"-Mahda-kai?" ("Estás listo), y el profesor responde "-Madadayo!" ("No todavía") en referencia a si está listo para el momento de la muerte. Otro hecho simple, que no es común analizar, es el apego del profesor a un gato y su dolor ante la pérdida del animal, evento que nos hace valorar y reconocer situaciones que pueden parecer triviales pero tienen gran impacto emocional en la vida de algunas personas.El director Kurosawa aprovecha las etapas posteriores de la vida para mostrarnos la forma en que el ser humano se prepara para enfrentar la muerte como también la forma en que los que lo rodean reaccionan y se preparan para el fin, todo esto de una forma natural, llena de compasión y esperanza

El corazón es un cazador solitario - 1968

Esta película de Robert Ellis nos cuenta la historia de Singer, un sordo mudo que se traslada a otra ciudad para estar cerca de su amigo que tiene una falla en su cerebro y actúa como un niño, él debe arrendar una pieza y ahí conoce a Mick una adolescente con la cual entabla una delicada amistad que se torna difícil debido a la dificultad para comunicarse. Singer tiene un corazón muy sensible y abierto a ayudar a los demás pero las personas que lo rodean nunca logran acercarse más a él dando por sentado que no es fácil y no lo intentan dejándolo bastante marginado.Se van sucediendo varios hechos que hieren su silenciosa dignidad y al final lo conduce a un final trágico